martes, 18 de septiembre de 2012


PAUL STRAND

1890 Nueva York – 1976 Francia


"La objetividad es la esencia misma de la fotografía, su contribución y al mismo tiempo su limitación"

- Nace en Nueva York en 1890.

- Estudió en la Ethical Cultural School, con Lewis Hine, quien en 1907, lo llevó a la Photo Secession Gallery de Stieglitz, donde se había organizado una exposición internacional de fotografía. 

-Esta visita fue decisiva para Strand, pues comprendió que la máquina fotográfica podría crear obras de tanto valor como aquéllas que hasta entonces habían creado la pintura o la escultura; todo dependía de si detrás de la cámara hubiera un verdadero artista. 

Trabajó nueve años (hasta 1915) en  composiciones que llamó «abstractas», en varios retratos de neoyorkinos, tomados en la calle, y en una serie de planos muy generales de determinadas plazas y lugares de Nueva York.

Stieglitz organiza en su galería una exposición individual de Strand.

-Los trabajos de 1915-17 contenían los principios orientadores del futuro trabajo de Strand, que se desarrollaría en tres direcciones distintas:

  -las composiciones formales, abstractas con cualidades compositivas.

"En el verano de 1915 yo estaba en Connecticut. Allí, hice que desfilaran ante mi cámara los objetivos fotográficos más simples:
cacharros de cocina, copas, platos, piezas de fruta, una tabla, una mesa, la balaustrada de un porche, las sombras proyectadas por esa balaustrada"

  -los retratos de individuos con significación social o colectiva.
Los retratos de Strand presentados a Stieglitz en 1916 habían sido realizados con total inadvertencia por parte de los interesados —desinteresados—. Ninguno de los fotografiados había sido conscientes de estar frente a una cámara fotográfica, posando.  Su cámara quería observar el libre fluir de la vida de los hombres y las mujeres neoyorkinos, sus movimientos naturales, sus gestos espontáneos, sus miradas reveladoras, las actitudes características de la individualidad de sus vidas. Nacieron de ese intento Blind Woman (1916), Man in a Derby (1916).


 Para realizar sus documentos, Strand inventó la  «cámara oculta»  una máquina que presentaba un objetivo ficticio a la vez que disponía de otro real, camuflado.


Strand presentaba a sus personajes en primeros planos, mostrando apenas indicios del contexto y ambiente en que sus personajes se movían. Sus retratos eran capaces de combinar la objetividad
social, no tan documentada como la de los realistas y sin embargo 
nunca escondida, con una intensa, a la vez que desapasionada y 
poco sentimental, participación en la personalidad, carácter y humanidad del retratado.



  - retratos colectivos con significación: capturar la vida de la Gran Ciudad
Strand había considerado la ciudad de Nueva York como un gran ser vivo colectivo: con su respiración, sus movimientos, sus actividades propias; más aún: con un carácter y, si me apuran, con un alma individual que era preciso intentar captar. La arquitectura de la ciudad, el ritmo de vida de sus habitantes y su vida cultural, encerraba un importante sentido espiritual.





martes, 11 de septiembre de 2012

Man Ray

Fotógrafo surrealista. Man Ray nació el 27 de agosto de 1890 en Filadelfia. Su nombre  era Emmanuel Radnitzky. Empezó con la pintura a la edad de 5 años; se trasladó a Brooklyn en 1897 donde va a la escuela y recibió una beca para  arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de San Francisco, pero la rechaza porque no quiere una educación académica. Allí trabajó como grabador y boceteador en una agencia de publicidad para solventar sus estudios nocturnos en la escuela National Academy of Design. 

En 1913, cuando Man Ray pintaba su primer cuadro retratando a Alfred Stieglitz, se presenta la primera gran exposición de  moderno en los Estados Unidos -conocida como Armory Show- donde Duchamp presentó su obra cubo-futurista "Desnudo descendiendo una escalera". Dicha exposición y su posterior vínculo con la galería 291, que dirigía el fotógrafo Alfred Stieglitz -principal impulsor de la vanguardia en los Estados Unidos-, conectará a Man Ray con ese espíritu nuevo que ya venía gestándose en el viejo continente. En 1914 el arribo de Marcel Duchamp a los Estados Unidos -quien ya había creado sus primeros ready mades- será decisivo para el artista norteamericano. A partir de una sólida amistad con Duchamp, Man Ray realizará una serie, “Portrait of Juliet”; objetos artísticos -llamados "Objetos de mi afecto", que prefiguran sus posteriores trabajos dadaístas realizados en París después de 1921. Es de ese mismo año el objeto "Cadeau" que consiste en una plancha de hierro la cual tiene una amenazadora hilera de clavos en su base, inutilizando así la específica función del objeto y abriéndolo a nuevas interpretaciones posibles. 

En 1915 lleva acabo su primera exposición individual en la Daniel Gallery de Nueva York. Fundó, junto a Marcel Duchamp y Francis Picabia, el Dadá neoyorquino. En el ‘18 trabaja con aerógrafos sobre papel fotográfico y dos años después, con K. Dreier y M. Duchamp, funda la Société Anonyme, una compañía desde la cual gestionan todo tipo de actividades de vanguardia: exposiciones, publicaciones, instalaciones, películas, conferencias, etc. 

Man Ray mantuvo durante su larga trayectoria una imparable capacidad de invención, de juego, de goce ante la vida. En 1922 inventa los "rayogramas": composición fotográfica hecha sin cámara, exponiendo el papel -previamente intervenido por objetos varios- a la luz. Ante esta invención el artista afirma: 

"Me revelé contra mi cámara fotográfica y la tiré. Tomé cuanto me caía en la mano: la llave de la habitación del hotel, un pañuelo, lápices, una brocha, un pedazo de cuerda. No estaba obligado a bañarlos en el líquido. Los depositaba sobre papel seco y los exponía a la luz durante unos segundos como si fuesen negativos. Estaba muy excitado y me divertía muchísimo". 




Una selección de estos primeros "rayogramas" Man Ray los recoge en un álbum llamado "Les Champs délicieux" (Los campos deliciosos) con prólogo de Tristan Tzará.




Una vez agotada la experiencia dadaísta, Man Ray participa activamente en el naciente surrealismo. Colabora con Bretón y Dalí en la revista "La Révolution Surréaliste" e incrementa su actividad cinematográfica -ya tenía algunas realizaciones entre las que se cuentan "Regreso a la razón", que fue hecha a pedido de Tzará y presentada en la última velada dadaísta-, en 1926 dirige con Duchamp y Marc Allégret "Anemic Cinema", una pelicula con ciertas características cinéticas, más tarde el filme "Emak Bakia" que presenta en el Brooklyn Museum y en 1928 "L'Etoile de mer", basado en un poema del surrealista Robet Desnos. Su última pelicula -también de raigambre surrealista se tituló "Un coup de dés jamais n'abolira l’ hasard". Se tratan de auténticas experimentaciones encaminadas a abolir el tradicional discurso cinematográfico proponiendo, mediante el celuloide, un discurso formal puro, abstracto, más cercano a las artes plásticas y a la música que a la literatura. Con relación a sus películas Man Ray dijo: "Todos los filmes que he hecho han sido improvisaciones. No escribía guiones. Era un cine automático. Trabajaba solo. Mi intención era la de dar movimiento a las composiciones que había hecho en fotografía."  

El vínculo con el surrealismo le permite a Man Ray crear sus mejores fotos con modelos femeninas. "" de 1924, con Kiki de Montparnasse -quien fuera su amante- y la extraordinaria foto "Noire et Blanche" -donde aparece el perfil de la modelo y el de una máscara africana en perfecto equilibrio compositivo- son ejemplos de la fetichización de la mujer y de la sublimación del deseo sexual a través del enigma del eterno femenino. En ese sentido, Man Ray fotografía como un pintor; enfatiza -a través de la solarización- el contorno de los cuerpos para darle un sentido de trazo manual a la composición.

En 1940 -huyendo de la ocupación alemana- Man Ray regresa a los Estados Unidos y se instala en Hollywood donde retoma la pintura y el arte objeto. En 1951 retorna a Paris donde residirá hasta su muerte en 1976. En este último periodo las actividades surrealistas habían perdido su carga revulsiva y Breton y sus amigos se entregaban a inofensivos juegos de salón y a recordar las viejas hazañas del periodo heroico. 




Rayogramas (Fotogramas)


El Rayograma consiste en la alteración de una placa sensible a la luz,en este caso papel fotográfico.
Al colocar algunos objetos encima de él y darle una luz directa durante un tiempo las siluetas de estos quedan grabadas en el formandose asi el rayograma.




http://www.tumblr.com/tagged/rayograma

Fotos modificando los "niveles"

Original y modificada